裘海索教授以唐代百纳经巾、西南水族童被等珍贵藏品为引，剖析传统拼布几何纹样的严谨结构与象征意涵，又展示了运用激光切割技术创作的现代拼布作品《青山》。裘教授强调，从手工缝制的对称重复到数字化工具的精准解构，技术革新并未消解对材料的敬畏，而是拓展了造型语言的疆域，让“经纬间的针脚，编织出更绚烂的艺术图景”。

孟加拉国设计师苏里娅·苏尔坦娜女士讲述了以“纬线起花”技艺著称的薄纱织物如何承载着恒河三角洲的织造智慧，她分享了Sawala品牌如何通过现代设计赋能，让贾姆丹尼从传统纱丽走向国际高端时尚舞台，成为连接孟加拉文化认同与全球审美的桥梁。

杨超登主任对比了两国拼布艺术的文化基因——中国多民族交融的“百家衣”智慧与孟加拉“Kantha”惜物精神下的旧纱丽再造。他指出年轻一代传承断层、手工制品市场竞争力不足等共同挑战，并提出了构建联合教育体系、推动艺术家互访、开发文化创意产品等具体合作路径。

萨吉达·阿克特系统介绍了孟加拉国非遗项目贾姆丹尼纱丽的工艺特征。作为奢侈品牌Sawala创始人，她强调通过公平贸易机制保护传统织工群体，将竹制织机的手工生产与现代设计结合，推动贾姆丹尼纱丽进入全球高端市场。

张潇丹特聘副教授以纤维艺术作品《初心》、《不抱怨》、《谷雨》等为例，分享了如何将个人情感、生活感悟（如焦虑、吃藕日常、咖啡滤纸）转化为艺术语言。她强调，无论是传统水族童被上的八角花太阳纹，还是运用透明层叠面料创作的《春分》系列，技术手段最终服务于创作者内在的情感表达和文化思考，赋予冰冷的材料以生命的温度。

努斯拉特·贾汉·尼帕聚焦孟加拉濒危织造技艺的学术保护。她展示了卡迪手织技艺的传承现状，以及Bom部落的天然染色工艺等三类文化遗产。通过影像记录偏远地区工匠的传统技法，她提出结合3D扫描建立数字纹样库，并倡导中孟合作开发虚拟展演平台。

庞冬花副教授展现了科技赋予传统技艺的新生。她解释了配备悬浮压脚的专业缝纫机如何解决曲线拼接的难题。她特别展示了融入鱼拓工艺与3D立体刺绣的获奖作品，强调“无论技术如何革新，传统中对工艺的执着永远是现代创新的根基”。

胡扬博士则以《20世纪以来中国与东南亚蜡染艺术的交融现象》为题，以贵州丹寨的漩涡纹与印尼巴迪克的雀鸟纹为起点，揭示了20世纪华侨艺术家群体在融合中国版画、水墨与东南亚蜡染技艺中的关键作用，分析了当下非遗的创造性重生现象——从星巴克的蜡染主题吧台到李宁的蜡染跑鞋，传统纹样在“非遗元素沉浸式场景消费”中完成了语义的解构与重构，成为全球化背景下不可或缺的“文化资本”。

学术研讨环节由杨超登主任主持，聚焦三大核心议题。在“跨文化营销策略”议题下，孟加拉学者纳菲兹·侯赛因分享了贾姆丹尼纱丽走向国际市场时面临的文化认知壁垒，强调需通过故事叙述、文化展览和社交媒体精准触达不同背景的消费者。达利中国姬慧哲总监则以实战经验回应，阐释了如何将东方工艺进行简化重构，融入西方极简审美，并通过3D建模、AI辅助设计，实现“文化共鸣”与“商业加速”的双赢。围绕“中孟手工艺共生合作机制”，迪莎·雷玛·普贾女士提出加强技艺交流、解决生产设备升级等务实建议。广东理工陈俊婵老师则从教育者角度，补充了“关系深化”、“能力建设”、“资源共享”等关键支点，双方共同描绘了可持续合作蓝图。在“传统工艺到时尚产品开发路径”的探讨中，考萨尔·阿拉姆·萨卡尔结合孟加拉手织布登陆国际秀场的案例，剖析了如何平衡文化基因与现代需求。达利中国胡雪介绍了企业通过3D虚拟样衣展示大幅缩短开发周期，并结合植物素皮等环保创新材料，打造符合国际市场趋势的高附加值产品的实例。

评议人裘海索教授高度肯定了研讨议题的前瞻性与实践价值，她强调理解文化情感内核与叙述方式的重要性，并呼应尼帕教授关于建立学习平台的提议，认为这是认知文化、实验设计、最终打造民族文化时尚品牌的必经之路。评议人庞冬花副教授高度肯定本次活动为“传统智慧与现代科技的创造性交融”，她强调中孟学者围绕拼布、蜡染等技艺的深度对话，不仅激活了非遗基因，更以科技为梭编织出跨文明合作的新篇章。